故事蓝图
观众心声
1.5《练功》/2.8 刻板地说《校长》仍有利用到也许独属于女性的柔美细腻气质，对普通香港市民带有无差别的包容，但是就不想说了。/4.1《别夜》太可贵：回到警笛现实前的港英一场幻梦，人物状态的非现实感恰到好处，卧室场景是中转站也是文字、诗意、照片、信件、老歌组成的记忆场所，人的状态可以是法国电影式的，天台上有风，控制中保持了难得的松弛感。/2.5《回归》开场就有lofi影像，功夫在当代被封存于更旧的媒介中了，但老人很想和年轻人产生接触。/4.1《遍地黄金》剧本与调度均上乘，高度凝练切中时代脉搏，人物状态和个性相当鲜明，拍人物在镜头摆放上的变化很出彩。/2.5《迷路》穿插利用了地理档案影像，可惜太说教。/3.0《深度对话》有些浅白的港片总结性话语，徐克也试图与经典港片喜剧风格进行新时代的对话。
别夜>深度对话>校长>遍地黄金>迷路>回归>练功。谭家明拍出最有电影感的电影，如果非要套用老套的“隐喻”分析的话，男低女高的组合真的很妙；徐克才华横溢，剑走偏锋，全片都在一个房间里完成，嘲笑观众也敢于自嘲；私心给许鞍华提到第三名，文学感很强，她的作品总让人觉得是非常好的一部小说，言浅情深，意在言外；委屈杜琪峰在第四，发张好人卡，挺棒的作品，三两笔勾勒时代变迁；林岭东拍的前半部分挺好，后半部分台词太直白，说出来就俗了；《回归》就是《我和我的家乡》特区版；最后一个小学生作文不做点评。（映后尴尬现场：一个男生说，我最喜欢的导演是许鞍华！我最喜欢她的《岁月神偷》！我在最后一排白眼翻上天：假粉丝叉出去！
万柳华联深夜场。确实都是“小品”，可小品也是见水准的。杜的一节最好，毫无争议。但深夜场散去后走出死寂如废墟的商场，经过一对璧人在停车场拥吻，以前记忆里漆黑崎岖而要加倍小心的巴沟路，如今白灯如密林，亮如白昼，恍惚间觉得和《迷路》有些共感。各篇最要命的问题是布景，《校长》胜在景够真，情感就真；《练功》景太假，只能看看翻跟头了。
最喜欢《回归》，看到这个题目的时候，还很担心会拍出一堆空洞的口号，没想到居然能如此包容。中国跟西方不是割裂的，双方互学互鉴，才称得上是真正的进步。 《别夜》非常特别，有安东尼奥尼，早期园子温，甚至还有点北野武的风范，在最平静的表面之下涌动着最热烈的爱，中文诗和英文诗的互相告别也想起了《美丽新香港》中的那句“这世界只有一种乡愁，就是没有你的时候”。《遍地黄金》就像林子祥的《数字人生》唱的那般，数字操控着现代人的生死，股市的潮起潮落，是他们血管里的脉动。《迷路》把主题讲得太直白了，今非昔比，简简单单才是真。《深度对话》像个大彩蛋，把香港的导演都给诙谐幽默地过一遍，但精神病与医生的身份问题的确像是未来的难题。《练功》气氛营造得挺不错，就是没什么剧情。《校长》很乱，焦点不知道在谁身上，没咋看懂。
短片集锦最不友好的一面就是导演水平直接的竞技比拼。非常尴尬，杜琪峰的水平是远远地把其他导演甩出了两条街，大概也就只有墨镜王上阵才可以抵挡了。杜琪峰最上层的发挥，一定是叙事+调度双配合情况下的张力气氛营造，这部几乎可以看作夺命金翻拍版短片的精髓是三人组的三角张力，餐厅女老板、牵线人的呼应则是另一层助力的张力。三人组的面相选择也相当讲究。一张无辜脸，一位改良的嫰版林雪，一位中性职场面孔女性，化学反应是这么来的。之前一直高速运转的影像张力，临到收尾显现杜琪峰站位，又以吉他慢板“似是故人来”的配乐卷起，轻柔的勾起情怀，直抵心田，通透。谭家明好像一直是活在上世纪八十年代，又是高度形式主义包装下的烂俗言情故事。袁和平与林岭东的段落是纯纯的情怀喷洒。看到最后突然有点想念拍过《胭脂扣》的关锦鹏。3.5