阿涅斯·瓦尔达的论文电影（在电影的结尾，她自己称这种形式为座谈/causerie）体现了一种蒙田式散文的精神，总体上《阿涅斯论瓦尔达》比《脸庞，村庄》好，后者更像是某种布尔乔亚的文艺下乡巡展，而前者，则带有含蓄的自我剖白与澄清，尤其是作为一个电影人讲述自己如何拍和为什么拍电影的故事，娓娓道来，不故弄玄虚，遣词造句中有一种理性的、祛除自我神话之魅的意识。同时对于影像与艺术史的互动等关键问题，瓦尔达也进行了富有成效的革新的尝试，比如城市拾荒者与米勒“拾穗人”，电影与文艺复兴以来的三叠画的勾连等。在阿涅斯·瓦尔达的电影中有着整个西方艺术史作为潜在对话背景，虽然经常是轻描淡写地提及，但是这些点滴反映了她的博学、优雅、顽皮和深思的习性。

不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#

#HKIFF 某种意义上的“讲座电影”，瓦尔达奶奶的电影大师课。不仅止于电影，也谈及很多装置艺术的想法，总有新想法的奶奶永远不老。

让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。

#2019SIFF#N02，并不是一部典型的纪录片，是能和这个可爱的老太太对话的片子啊。可以看到一个一辈子天真的赤子之心的人，无穷无尽的创造力和玩心，太希望过这样的一生了。